Il putto e la pece, agglomerata in un fossile, posti su un basamento rettangolare, sono spunti di riflessione che guidano il visitatore nella lettura dell’opera ispirata al dualismo durevolezza e precarietà che si traduce qui in una tragica visione monumentale.
La colonna a destra del basamento, da cui si è staccata, sottostà all’incombenza del soffitto, come una moderna macchina che ha tentato di resistere al tempo ma è stata vittima della propria transitorietà. L’utilizzo degli pneumatici riflette proprio questo assunto: che la modernità è un processo di trasformazione instancabile, continuo, veloce. Sulla pece del manto stradale non fanno a tempo a imprimersi le tracce del nostro passaggio, che già altra pece viene gettata. Allo stesso tempo la presenza empirica e la posizione casuale nella stanza di questa forma richiamano l’immagine di un ritrovamento archeologico. Non solo, la colonna è l’emblema della monumentalità assoggettante – civile e clericale – di cui la storia è piena e di fronte cui ci poniamo, volente o nolente, in atteggiamento contemplativo. Tutta l’opera è un ossimoro in cui la materia si scontra con la forma attivando un processo di memoria incorniciato dalla citazione di Peter Handke da Canto alla durata: “Durata si ha quando in un bambino che non è più un bambino e che forse è già vecchio ritrovo gli occhi del bambino”. L’uso del linguaggio in un’opera tanto enigmatica chiude il cerchio della sua comprensione restituendole un po’ di leggerezza. La stessa leggerezza che ha guidato il gesto artistico di Alessio Barchitta la cui ricerca si concentra spesso sui significati possibili di memoria.
Il concetto di durata di cui Handke scrive è verosimilmente associabile al dejavù o all’esperienza proustiana che facciamo quando un odore o un sapore ci ricordano qualcosa che abbiamo vissuto. Entrare nella stanza di Alessio può significare questo: fare un viaggio nel tempo attraverso le sensazioni che ricordiamo di aver provato in un luogo di culto che si è materializzato hic et nunc in una forma straniante.

Testo di Silvia Maiuri