Pop Show è un’installazione ambientale che tende a ribaltare il rapporto tra l’uomo e l’immagine che ha di se stesso. Se l’odore persistente dei pop-corn scoppiati a “suon” di colonne sonore cinematografiche inviterebbe lo spettatore a riprodurre un’azione quotidiana e automatica – mangiare i pop-corn – l’impossibilità di realizzare questo desiderio comporta un fastidio, da una parte, e un monito dall’altra. La proibizione è la chiave di volta di quest’opera che l’artista mutua a partire da un preciso immaginario: i pop-corn sono il simbolo di una visione passiva dello spettatore nei confronti dell’immagine cinematografica, nello specifico, e più in generale, riguardano la finzione dell’immagine contemporanea. Anche a livello storico d’altronde la massiccia coltivazione di mais imposta all’Italia dall’importazione americana nel dopoguerra rappresentò l’omologazione e il pop-corn la distruzione della bio-diversità, quindi la fine dell’unicità. Qui i pop-corn sono l’immagine dinamica, quindi attiva, che guarda allo spettatore, rendendolo consapevole della sua condizione di automa soggetto a bombardamento visivo e sonoro. La “drammaturgia musicale” dell’opera è una citazione del cinema internazionale che ne esalta una certa connotazione violenta. Come spesso accade con il lavoro dell’artista Pop Show, prodotto in residenza (Discontinuo, Barcellona Pozzo di Gotto, luglio-agosto 2019), è versatile e adattabile a spazi anche molto diversi tra loro proprio per le qualità che lo caratterizzano. È immediatamente riconoscibile il richiamo alla cultura pop e di massa ed è immersivo: questo fantomatico cinema è circondato da un tendaggio a strisce colorate che influenza fortemente la fruizione.

Testo di Silvia Maiuri